Mérital Cinécrophiliac - Ravage et Plombage

Folie acidulée selon P & T

Hate-craft — Tue, 28 Oct 2008 17:51:00 +0100

Sick Nurses - Suay Laak Sai (2007) - Piraphan Laoyont & Thodsapol Siriwiwat

Sept jolies infirmières se consument d'amour pour un médecin crapuleux et sont agressées par un fantôme venu accomplir une vengeance implacable...

Une sucrerie gorette à la fois exotique et respectueuse de ses influences.

Bien sûr, c'est mal joué, la distribution a été recrutée pour ses qualités plastiques et non pour ses capacités à nous émouvoir.

De plus, la véhémence du propos se fait bien timide comparer à la sauvagerie graphique.

Il faut dire qu'il n'est pas évident de traiter des sujets aussi délicats que, par exemple, l'homosexualité refoulée, l'anorexie et le culte du corps dans ce genre de production dite "bis".

De même, le film ne fait pas vraiment peur, la faute à des procédés bien souvent obsolètes. Cependant, l'objet demeure très réjouissant quand nous prenons la peine de décortiquer les bonnes volontés des artisans ici au travail.

La trame générale, d’un premier abord très classique, se retrouve totalement libérée au fur et à mesure de notre avancée par le biais d’une mise en scène dynamique et colorée à la fois kitsch (pour les non-allergiques donc) et moderne.

En effet, nous passons allégrement à des ambiances teintées 70's du cinéma italien et 80's des slashers américains.

De même, les références oscillent entre la foire à la tripaille d'un Herschell Gordon Lewis, voir d’un Peter Jackson des débuts (quand on rigole…), à la vague des "Yurei Eiga" (films de fantômes japonais), sans pour autant s'en imprégner totalement.

Balisée de mises à morts sanglantes et inventives, l'oeuvre s’avère coquine, parfois douteuse vicieuse même, mais toujours dans un esprit visant à nous divertir.

25ème heure, point de non-retour: tout bascule et le film de prendre sens en enfantant d’une multitude d’idées folles tour à tour attendrissantes puis répugnantes mais toujours surprenante, et ce jusqu’au dénouement.

Au final, nous ressentons une sensation assez unique, coincée entre le festival coloré et la noirceur létale incarnés par cet hôpital circassien et maléfique.

Il nous reste sur les bras, d'un côté, de la poésie frivole, et de l'autre, du sadisme écrasant.

Curieux et marquant.

La divine tragédie selon Ryuhei

Hate-craft — Tue, 21 Oct 2008 15:09:00 +0200

The Midnight Meat Train (2008) - Ryuhei Kitamura

Pas de doute, Clive Barker incarne divinement le Porteur de Lumière qui révèle Ryuhei Kitamura.

De même, le réalisateur dément japonais personnifie parfaitement son rôle de maître des marionnettes dévoué à la machine à cauchemarder anglaise.

A l’image de cette œuvre sculpturale, il en résulte une association à la fois infernale et géniale.

Les obsessions de Barker sont ici mises en image par un Kitamura totalement inspiré et, pour une fois, canalisé afin de pouvoir encore mieux nous faire profiter de sa folie survoltée.

La déchéance à la fois personnelle et globale (Candyman), la violence des relations charnelles et familiales (Hellraiser), les croyances terrestres oubliées (Nightbreed): autant de composantes ici présentes, mijotées délicatement à la sauce pimentée du nippon afin d’améliorer notre immersion dans les ténèbres souffreteuses à la fois spirituelles et souterraines.

Dominés par ce train représenté en véritable bête sanguinaire, nous assistons impuissants et, malgré tout, avec un intérêt malsain, à une mise en abîme soutenue par une distribution relevée et possédée.

Guidés par ce rail infernal, nous n’en sortirons pas indemnes: l’hystérie gagne du terrain inexorablement, la cruauté du propos également.

L’enfer est-il éternel ou provisoire ? L’enfer est-il terrestre ou céleste? Des amorces de réflexion seront ici apportées juste au seuil de notre perception.

Un nouveau souffle plane sur la dépouille du genre: unique et incontournable.

L'initiation selon Bryan

Hate-craft — Thu, 09 Oct 2008 12:31:00 +0200

The Strangers (2008) - Bryan Bertino

Un jeune couple en crise part en vacances dans une maison isolée en banlieue. Aussitôt, ils deviennent la cible de trois assaillants masqués qui les terrorisent ...

Ha l'initiation...

Dur d'apprendre à aimer. Difficile de s'exercer à tuer.

Voilà, deux postulats de départ alléchants, soutenus par un couple d'acteur parfait en terme de sensibilité et de sensualité.

Ainsi, Liv Tyler arrive à nous faire oublier sa morne prestation au sein du giron Marvel et parvient à démontrer toute sa force émotive dans un genre qui lui sied à ravir. Car, oui, The Strangers se veut respectueux de l'âge d'or des slashers 70's et 80's mais aussi et surtout s'évertue à nous proposer une modernité fascinante dans sa (re)lecture.

Nous sommes ici guidés par le doute. Un doute qui planera jusqu'à la fin: c'est très bien mais il est important dans ce cas de développer d'une manière quasi-exacerbée les émotions mises en place au beau milieu du terrain de jeu.

Le ventre mou central de l'histoire manque cruellement de relief et de contraste pour éviter aux personnages de tourner en rond. Préjudiciable, d'autant plus qu'il y avait largement la place pour insuffler plus de folie à cette ode à la peur et à l'intrusion aux ficelles plus ou moins classiques.

Heureusement, la mise en scène est léchée (bien souvent caméra à l'épaule) voir inventive (les effets flous des plans larges): cadre soigné, rythme tour à tour lent et nerveux... Autant de composantes qui nous laissent croire que, pour son premier film, Bryan Bertino est prometteur.

En bref, une oeuvre finalement attachante qui met en évidence le minuscule point de rencontre entre l'amour et la peur : savoureux.

L'amour mort selon Jay

Hate-craft — Thu, 07 Aug 2008 11:56:00 +0200

Zombie strippers (2008) - Jay Lee

Dans un futur proche, Kat, une jeune strip-teaseuse de Sartre, une ville tranquille du Nebraska est infectée par un mystérieux virus. Elle devient un zombie assoiffé de sang lui donnant des allures de tueuse lorsqu'elle fait ses shows. Elle devient l'attraction le plus populaire du club, rendant par cette occasion les autres filles terriblement jalouses. Mais le virus commence alors à se répandre...

Sexy, gory et funny.

Une belle pièce à mettre à part sur le vieux visage buriné des horror-movies américains.

Du cinéma Z née bien souvent de nouvelle forme d'exploitation, dans tous les sens du terme.

Car oui, l'idée initiale (à "exploiter"), il ne faut pas se voiler la face, c'est de faire jouer des pornstars dans un film de zombies.

De quoi amenuiser toutes prétentions un tant soit peu intelligentes, en effet, sauf si...

On nous propose une invitation à un voyage dans un futur proche, une virée un peu fauchée dans sa forme et son déroulement, pourvue tout de même de SFX de bonne qualité, silicone compris.

Cependant, les filles du pays sont jolies, Robert Englund toujours aussi cabotin et l'hemoglobine chiche, pour un objet filmique non-identifié mais décomplexé, honnête, divertissant, jolie (oui oui) et dynamique.

Bref, cela donne du plaisir, on s'amuse, on pleure, on rit: c'est la vie (et la mort) de Roxy, Jenna, Shamron, Penny... Contrat rempli. Merci Jay Lee et Headquarters.

Ange ou démon selon Mario

Hate-craft — Thu, 17 Jul 2008 16:59:00 +0200

Diabolik (1968) - Mario Bava

Diabolik, c’est l’orgasme filmique par excellence.

Une œuvre sans queue ni tête où, en simple spectateur impuissant on nous expose la vie privée haute en couleur d’un voleur à la personnalité et aux motivations à la fois complexes et amorales.

Tel Batman, fortuné suite à ses gras larcins, l’homme masqué est doté d’une myriade de gadgets du plus loufoque au plus utile en passant par le plus encombrant tel que sa "Batcave" très "flashy pétante" (pour les allergiques aux années érotiques, passés votre chemin).

Tel James Bond, il se donne la permission de tuer sans sourciller mais reste fidèle à une seule et même femme, à la fois complice et partenaire sexuelle, humaine et déesse, fragile et maîtresse-femme.

Tel Robin des Bois, il s’attaque au plus riche afin de les dévaliser de tout apparat un tant soit peu brillant et coûteux, mais garde cependant tout pour lui et se vautre dedans sans vergogne.

Un véritable poil à gratter dans une société étriquée, guindée et vérolée: il personnifie à lui-seul le combattant à la fois anarchique, libertaire (libertin aussi) et surtout bon vivant engagé dans une guerre sans fin qui voit s’affronter l’individualisme, la misanthropie, la liberté contre le conformisme, la monotonie et l’uniformité du monde contemporain.

Voilà, nous tenons ici une exposition du négatif de ces trois héros afin de mieux nous immerger à 100% dans cet univers délicieusement bigarré.

Dès le premier centimètre de pellicule, on nous expose le tableau de façon très contemplative pour un film d’action: le rythme est langoureux et le ton, léger mais posé sur une toile de fond d’une gravité, d’une réflexion autrement plus socio-politique qu’il n’y paraît.

Un véritable plaisir pour nos sens et un bien bel hommage à l’ambiance "fumetti" donc. Le tout étant rehaussé par le sens artistique de la mise en scène d’un Mario Bava qui nous régale d’au moins une fabuleuse idée par minute.

Une œuvre unique qui a totalement digéré ses influences afin de nous servir un festival onirique d’une sophistication rare.

Exotisme à la chlorophylle selon Carter

Hate-craft — Thu, 10 Jul 2008 12:16:00 +0200

The Ruins (2008) - Carter Smith

Quatre jeunes Américains voient leurs vacances mexicaines tourner au vinaigre lorsqu’ils se retrouvent au beau milieu d’une jungle hostile dominée par une ancienne pyramide Maya présente sur les lieux depuis des millénaires…

Survival et teenager font-ils bon ménage? D’expérience, nous avons été témoin de bonnes surprises, mais, plus récemment pas vraiment (The Descent étant tout de même très grave et adulte et, heureusement, éloigné des artifices coutumiers de la vie passionnante des adolescents).

L’émulation formée par le quatuor d’acteurs Shawn Ashmore, Laura Ramsey, Jonathan Tucker et Jena Malone est de qualité pour ce genre de production. Seulement voilà, autant d’implication, de charme et de potentiel émotif gâchés par des dialogues désastreux.

L’intérêt et l’originalité du synopsis de départ (une adaptation du roman de Scott B. Smith - l’auteur d’un Plan si simple – par lui-même) se trouvent être gâché par une absence totale de traitement de la psychologie des personnages réduits à être de la chair à canon.

En parlant de chair, l’œuvre est émaillée de son lot de (longs) plans gratuitement gores (passages maintenant obligés depuis l’avènement des Saw like) mais aussi d’une volonté, grâce à son rythme soutenu et réussi, de tenir le spectateur à la gorge et ne plus le lâcher jusqu’à la fin. Alors, cette fameuse fin, oui, cette dernière scène (grecque), où nous comprenons:

1- Qu’il est possible que nous ayons affaire à une gigantesque comédie (involontaire?) 2- Par là-même, pourquoi nous ne sommes pas nombreux à rire aux éclats sur 2 ou 3 scènes précédentes…

Le choix de privilégier le concret à l’abstrait est courageux. Libre à nous de nous questionner, au beau milieu d’un "Qu’est ce qu’on fait? Je ne sais pas. Et toi, tu pense quoi?", sur un possible parallèle avec une société tuméfiée voir avec un ravage pandémique. De même, libre à nous de contempler le potentiel de la menace émanant de cette pyramide maudite.

Pour se faire, le film bénéficie d’un esthétisme très plaisant, la faute à l’œil (bien) éclairé de Dariusz Kondhji mais se trouve dotée d’une mise en scène juste académique venant de la part d’un photographe de mode réputé comme Carter Smith.

Un produit honnête et intéressant doté d’une puissance de feu trop souvent canalisée par ses maladresses et son absence de fond totalement étouffé par "la forme végétative dense et luxuriante" de son sujet.

La révolution robotique selon Noboru

Hate-craft — Wed, 09 Jul 2008 15:07:00 +0200

The Machine Girl - Kataude mashin gâru (2008) - Noboru Iguchi

''Une jeune étudiante, Ami voit sa vie basculée le jour où un groupe de yakuzas particulièrement hargneux massacre sa famille et la torture en lui coupant le bras gauche. Décidée à se venger, elle sera aidée par le père d'une victime, qui remplacera son bras manquant par une mitrailleuse automatique dévastatrice...''

Attention oeuvre (déjà) culte sans date de sortie en France pour l'instant.

Euphorique, décomplexé, festif, Noburu Iguchi réussit l'exploit de nous livrer un film de vengeance moderne jouissif, à la Japonaise, digne successeur d'oeuvres cultes sorties dans les années 60-70 comme Lady Snowblood / Sex & Fury. Successeur, dans le sens où il s'agit d'une évolution logique du genre, la déferlante Sentaï des années 80-90 et "kitamuresque" des années 2000 en plus!

The Machine Girl est ancrée dans la (dure) réalité (?) présente du monde des yakusas. Voilà, le reste de l'histoire on s'en moque, puisque tout est prétexte à une gigantesque pétaradante sauvagerie. On se délecte enfin d'une succession de scènes violentes extrêmes d'une profusion et d'une précision rarement aussi intense depuis la sortie de Braindead: geyser d'hémoglobine et soupe au vomi délicatement agrémentés d'humour potache drôle se rapprochant d'un Evil Dead 3. Du plaisir en barre donc, pour les nostalgiques de l'époque glorieuse du cinéma gore.

Un foutoir organisé parfois sublime à regarder digne d'un Ryuhai Kitamura en forme (on pense à Versus, par exemple). Un savant mélange purement jouissif voir même, parfois, transgressif, déguisé, une fois de plus, en une attaque en règle contre l'ordre établi (la police? Quelle police? La famille? Quelle famille? Le travail? La moralité? ... ha ban non... )

On pardonnera les costumes ridicules et l'approximation de certains effets tellement l'ensemble est jubilatoire, beau, drôle et, surtout, rare.

Les Japonais possèdent un zoo spécial, ils nous ont caché une espèce en voie de disparition! Houra et bravo à eux!

Klaatu, Barada, Nikto selon Sam

Hate-craft — Thu, 12 Jul 2007 17:54:00 +0200

Une de mes scènes les plus fameuses.

Celle dite "du puits" dans Evil Dead III, Army Of Darkness de Sam Raimi (1992), située au début du film.

Une succession de plans serrés et larges très astucieux. Une multitude d'effets délicieux à la fois comiques et gores par le biais d'accélérés contrôlés et de gros plans exagérés chers au réalisateur qui n’était pas (encore) en manque d’imagination et d’inspiration sur cette œuvre dédiée au travail de Ray Harryhausen et à l’humour d'un Tex Avery.

On plante le décor.

L’antihéros de la trilogie, Ash (l'énorme Bruce Campbell), se retrouve propulsé au Moyen-Age par le Necronomicon.

Il est tout de suite fait prisonnier par l’armée du seigneur Arthur pour être amené au château devant un puit inquiétant afin d’être mis à mort en compagnie d’autres prisonniers.

L’exécution commence, l’un des hommes est jeté au fond du puits…

"Tu vois quelque chose, toi?" Demande un garde à son collègue d’en haut d’une tour de gué.

Grand silence…

Gros plan sur le visage de Ash. La couleur rouge affichée sur sa face nous annonce le pire mais quoi?

Une énorme (bien trop énorme pour un seul homme) colonne de sang émerge du puits.

Une exagération transformant cette situation dramatique en un effet burlesque.

Premier et presque dernier effet gore, la surprise est de taille, on ne s'attendait vraiment pas à cela : d'où l'hilarité générale.

Après moult tergiversions bien rigolotes, c’est au tour de Ash. On lui jette une pierre à la tête, il perd l’équilibre. Beau plan large vue du puits qui annonce l'enfer se trouvant en bas.

Les jambes d'Ash apparaissent d'une longueur surréaliste renforçant toujours l'aspect comique. Avant de tomber au fond du puits, juste au moment de sauter, l’homme nous gratifie d’un joli salto avant.

Dans le puits. Gros plans sur la tête ahurie de Ash nous ramenant directement au final des deux premier opus. Nous constatons qu’il visualise son environnement, pas nous...

Renforcement de notre inquiétude.

Silence.

A notre tour, nous découvrons le lieu via un panoramique à 360° avec pour point d’ancrage notre héros préféré.

Silence.

En référence à l'événement précédent, il va se passer quelque chose de dantesque, c’est sûr…

Un monstre ninja apparaît soudainement du milieu des eaux.

Le combat avec le monstre du puits fait rage et commence par le biais de plan large malgré l'étroitesse du lieu. On revient vers les gros plans pour renforcer l'aspect souffre-douleur de Ash et aussi la substance "cartoon" du film via les grimaces de l’acteur.

Notre antihéros étant en mauvaise posture, une bonne âme balance son arme fétiche dans le puits.

La délivrance.

En référence au tableau de Michel-Ange, Ash ne touche pas le doigt de dieu mais dans les airs, réussi à emboîter sa tronçonneuse directement sur son moignon du premier coup.

Maintenant « invulnérable », l’homme fait un massacre.

Pause improbable, réplique qui claque, gnon dans la figure, découpage en bonne et due forme: la machine Ash tourne à plein régime pour notre plus grand plaisir !

Notre héros est attachant, drôle mais pas sympa. On assombrit son visage pour passer du cartoon potache à une ambiance plus "comics" (autre source d’inspiration de Sam Raimi, déjà réalisateur de Darkman, puis, par la suite des Spider-Man, forcément, ça ne s’invente pas…)

...Du grand art...

L'Apocalypse selon Brian

Hate-craft — Wed, 13 Jun 2007 14:51:00 +0200

Sa fiche IMDb, sa filmographie complète.

Brian Yuzna, producteur, réalisateur et scénariste, est né en 1951 aux Philippines. Sa réputation d’amoureux pour sa sainteté gore est un peu réductrice quand on s’imprègne de l'oeuvre volontairement teintée bis du bonhomme.

En effet, il est impossible de passer outre l’aspect ultra-sensuel donné à chacun de ses films et surtout la sauce grand-guignol dans laquelle ceux-ci baignent, à savoir une certaine propension à l’absurde, le tendancieux et surtout le morbide.

Il débute sa carrière cinématographique en tant que producteur dans les années 80. Sa collaboration fructueuse avec Stuart Gordon permet l'accouchement d’un Ré-Animator définitivement culte puis, par la suite de deux films devenus des classiques du cinéma de genre à savoir From Beyond (1986) et Dolls (1987).

Il se lance dans le grand bain de la réalisation avec le film Society en 1989, véritable brûlot sur la haute société américaine, le film se termine par une orgie sanglante gravée à jamais dans les mémoires. L'oeuvre marque l’officialisation d’une collaboration aussi, avec Screaming Mad George, personnalité absolument incontournable dans le domaine des effets spéciaux.

Il décide ensuite de donner une suite à Ré-Animator avec Bride Of Ré-Animator, faisant largement référence au mythe de Frankenstein. Le film fonctionne mais son manque de rythme évident ne le portera pas au niveau du premier opus.

Par la suite, il s’attaque aux franchises américaines essoufflées en faisant abstraction de la continuité tout en y amenant son univers personnel.

Dans un premier temps, Douce Nuit, Sanglante Nuit part 4 (il produira également le 5ème volet), une réussite de par son aspect onirique, sexuel et provoquant mais aussi et surtout, dans un second temps, son sublime: Le Retour Des Morts-Vivants 3.

Mindy Clarke, digne héritière de la reine noire Barbara Steele, personnifie à elle seule l’essence même d’une oeuvre présentant, il faut bien le dire, les défauts du genre, à savoir une interprétation approximative et un manque de rythme évident.

Oui, mais voilà, de part son aspect charnel, romantique, quasi-érotique, très sombre, dénué d’humour et surtout une mise en scène dynamique, originale et inspirée, le récit demeure passionnant voir incontournable.

L'aspect parodique, propre à la série, est mise au placard pour laisser la place à une cruauté, une violence inouïe. In-con-tour-nable, on vous dit!

Puis vient son segment sur Necronomicon, ultra-malsain et d’une folie proprement hallucinante. De part, l’aspect court du run, la violence atteinte ici ne sera pas dépassée dans le domaine de la cruauté. On vit là un véritable tour de montagnes russes montées sur des rails constitués de colonnes vertébrales imbriquées les unes sur les autres… Du grand art.

Le diptyque dentaire (Le Dentiste 1 et 2) est prétexte aux effets les plus chocs et gores dans le domaine buccal. Le 2ème volet est clairement dispensable mais l’oeuvre originale de par la terreur suscitée, sa qualité de montage et, toujours, ce charme personnifié par le « bestiaire » féminin absolument charmant émaillant le film du début à la fin (Haaaa Linda Hoffman, Molly Hagan, Patty Toy… rien que ça !) demeure incontournable et rencontre d’ailleurs un certain succès commercial.

En 2001, il fonde sa propre maison de production en Espagne, Fantastic Factory et produit l'excellent Dagon (réalisé par son ami Stuart Gordon) et l’incontournable Darkness de Jaume Balagueró.

Dorénavant espagnol d’adoption, il réalise sa vision de Faust, ambitieuse et visuellement très léchée mais trop brouillonne pour passionner, un échec.

Pour remonter la pente en 2003, Yuzna remet le héros de Ré-Animator, Herbert West, en piste dans le 3ème volet: Beyond Ré-Animator. Une alchimie entre gore, outrancier, humour délirant et sensualité débordante enfin retrouvée: une réussite mais malheureusement très mal distribuée en dehors de l'Espagne.

To be continued...