Mérital Cinécrophiliac - MEtal RITALien

Exode vers la botte en cuir chapitre 4

Hate-craft — Fri, 17 Oct 2008 15:53:00 +0200

Secret Sphere, la sophistication incarnée du métal italien.

Le summum du métal néo-romantique à la fois sensuelle et technique, leur musique dégage une essence qui démarque le groupe d'une scène "speed-mélodique" déjà bien fournie.

Aldo Lonobile initie l'entité piémontaise en 1997 : on se cherche au départ mais le line-up restera stable de 1998 à 2003.

Après une démo auto-produite (Between Story And Legend), leur premier album sort en 1999 chez Elevate Records, sous le nom de Mistress Of The Shadowlight.

Enregistré et produit aux célèbres studios New Sin par Luigi Stefanini, l'oeuvre a une bonne presse: c'est un succès.

On nous propose un produit typique du genre, très "fantasy" (mouvance Rhapsody oblige) mais épuré de la grandiloquence du grand cousin: du speed épique avec mélodies bien "catchy" et taillées pour être ancrées dans les mémoires un bon moment.

Un cas d'école bien emballé et propre sur soi.

Le groupe ne tarde pas à sortir un second effort, virage déterminant pour la suite de leur carrière: ainsi, A Time Never Come voit le jour en 2001.

Le son est différent et les compositions s'étoffent: maturité, originalité et énergie sont de mises.

L'oeuvre explose le classicisme, certes plaisant de l'album précédent. Superbement écrite avec des envolées lyriques d'une puissance de feu rare couplées à une recherche émotionnelle s'appuyant bien souvent sur la voix puissante et languissante de Roberto Messina: la pièce se paye même le luxe d'explorer des sensations nouvelles via l'utilisation d'instruments et de procédés peu coutumiers du genre.

A découvrir/ redécouvrir absolument.

2002, une signature avec Nuclear Blast en poche, Scent Of Human Desire voit le jour une année plus tard.

A la fois très technique, symphonique mais aussi heavy/rock. Secret Sphere tente ici de se séparer plus encore de la scène power métal italienne traditionnelle.

L'importance des claviers, la basse presque constamment doublée, expérimentation des rythmes et des outils, abandon des thèmes "fantaisistes": nous nous approchons de l'univers métal progressif.

Une approche seulement, puisque l'émotion et le feeling heavy propre au groupe sont toujours présents.

On atteint ici le summum de leur recherche musicale. Quel chemin parcouru depuis leur premier effort!

Après plusieurs changement de batteurs, Secret Sphere offre Heart and Anger en 2005.

La recette magique de Scent Of Human Desire est gardée puis digérée pour nous proposer un développement de la formule découverte.

La surprise en moins, force est de constater pourtant que le groupe gagne en maîtrise technique et s'amuse à préserver ses références très heavy 80's.

Une continuité logique.

Nous arrivons ainsi au futur proche: le cinquième album nommé Sweet Blood Theory sortira le 24 octobre 2008 en Europe...

Pour se faire une idée, voici les liens vers leur My Space et leur site officiel.

Exode vers la botte en cuir chapitre 3

Hate-craft — Thu, 28 Jun 2007 17:00:00 +0200

Quel plaisir procuré par l’écoute du dernier album du groupe Labyrinth, 6 Days To Nowhere! Une joie inattendue puisque le groupe originaire de Massa revient de loin...

Formé en 1991 grâce à la brûlante association entre Fabio Lione (futur chanteur d’Athena puis des désormais célèbres Rhapsody), Olaf Thorsen (Carlo Andrea Magnani, maître à penser, guitariste / compositeur, maintenant consacré à Vision Divine, le petit cousin) et Anders Rain (Andrea Cantarelli, pièce maîtresse du groupe).

Après une démo et un E.P, c’est en 1996 que la formation sort son premier album, No Limits.

L’effet d’une bombe. L’importance des claviers, un chant haut-perché, une paire de guitare talentueuse et inspirée font que cette offrande dédiée au heavy speed mélodique limite progressif connaîtra un bon succès populaire en Europe, certes, mais aussi dans d’autres pays comme le Brésil, le Japon, la Corée… Via des hits comme Piece Of Time, Dreamland et No Limits le monde découvre enfin le nouveau visage du heavy italien.

L’album qui déclenchera toute cette ébullition Méritalienne…

Sur ce, Fabio Lione quittele groupe et enfoncera le clou grâce aux coups de butoir de sa future formation qui enchérira dans le domaine de la grandiloquence orchestrale mélodique, Rhapsody... Premier coup dur… Pour encore mieux rebondir.

En 1997, Roberto Tiranti (Rob Tyrant) prend en charge les vocalises et impose sa patte féline sur le style Labyrinth. Un chant plus contrasté, plus puissant dans les graves et bien plus sensuel dans les aigus. Une bonne opération doublée de l’arrivée en renfort du talentueux Andrea De Paoli au clavier et du carré Mattia Stancioiu à la batterie. Une signature sur le label le plus important du moment (Metal Blade) et l’équipe est fin prête pour sortir son deuxième album.

Return To Heaven Denied sort en 1998 et c’est un succès. La sophistication des morceaux, leur caractère entraînant, leur puissance, leur sensibilité font que le groupe devient la sensation du moment. Il faut écouter le titre Moonlight pour se rendre compte combien le groupe aime se renouveler en changeant souvent de rythme, en imposant des breaks épiques quasi-progressifs tout en ne relâchant pas la pression et continuer à saper tout espoir de retrouver son souffle. On ne le retrouvera pas, noyé par ce déluge de mélodies imparables : du grand art!

2001, trois ans que le groupe se cherche, tourne beaucoup et c’est dans la douleur que sort Sons Of Thunder en 2001.

Malgré une production longue et catastrophique, cet album concept est très bien accueilli en Italie et au Japon. Seulement, voilà, le mauvais choix du producteur aura raison des plus belles compositions du groupe et ainsi à défaut d’être l’album de la consécration, ce dernier sera reconnu comme étant l’album de la déception.

En 2002, Olaf Thorsen, l’un des principaux compositeurs du groupe, s’en va pour se consacrer exclusivement à Vision Divine.

Le doute s’installe.

En 2003, le groupe signe chez Century Media pour accoucher de leur album éponyme, Labyrinth.

Là encore, une grosse déception. Malgré quelque fulgurance, la vie semble avoir déserté l’âme du groupe pour nous laisser une œuvre inerte et sans saveur.

L’arrivée en renfort de l’expérimenté Pier Gonella à la guitare en 2004 et sa participation à l’écriture du prochain album vont finalement redorer le blason du groupe italien.

En 2005, chez Arise Records, ils nous livrent Freeman et s’aventurent dans une voie bien plus agressive tout en nous assénant des mélodies plus accrocheuses les unes que les autres.

Une parfaite alchimie donc mais aussi une évolution témoignant d’une maturité indéniable: les ambiances diverses et variées nous entraînent vers une modernité et un équilibre faisant défaut aux deux précédents albums. Labyrinth est enfin libre, libre de nous délivrer les fruits de sa métamorphose.

En 2007, suite à une signature chez Scarlet Records, le line-up est enfin stabilisé, ils enfoncent le clou avec leur dernier rejeton, 6 Days To Nowhere.

Labyrinth gagne encore en technique, étoffe son jeu tout en gardant son savoir-faire heavy-mélodique ultra-classe et nous gratifie de parties relativement violentes.

Par exemple et pour témoigner de leur savoir-faire, ces parties blast beat, non-coutumières du genre, qui atomisent tout et adoucit par une production claire et net. Un cocktail savoureux à l’épreuve de l’ennui, du pur Labyrinth quoi: du génie.

Le dernier clip, Lost, extrait de ''6 Days To Nowhere''.

Le site officiel du groupe.

Des MP3.

Exode vers la botte en cuir chapitre 2

Hate-craft — Fri, 15 Jun 2007 16:49:00 +0200

Beholder, peut-être le groupe qui me tient le plus à coeur pour sa progression foudroyante et son charme unique.

En 1998, sous l'impulsion du chanteur Patrick Wire, le groupe se forme pour nous délivrer un heavy-métal assez traditionnel.

Rejoint par des musiciens de talent, le groupe trouve ses marques et arrive à se distinguer de la masse "pasta-métallique" grâce à l'arrivée en 1999 de la jeune et talentueuse Leanan Sidhe. Non seulement mignonne à croquer, elle apporte au groupe une dynamique sensuelle à leur composition qui va définitivement les placer à part.

En 2000, ils s'enrichissent de la venue du guitariste Markus Mayer qui apportera la technique suffisante et surtout un son pour porter le groupe sur des bases assez thrash.

Tout de suite après, ils signent un contrat intéressant avec ''Dragonheart Records'' pour enfin se pencher sur la construction d'un véritable premier album (trois démos ont été sorties avant).

La singularité du keyboardiste Mark Vikar étoffera encore un peu plus leurs mélodies au moment où sort The Legend Begins en 2001.

Des débuts prometteurs, l'album propose un heavy-métal italien mélodique relativement classique mais très bien exécuté. Nous sentons déjà leurs particularités poindre. L'alternance de chant féminin / masculin est très bien exécutée et la formule épique fonctionne à merveille.

Seulement, il restera de petits défauts techniques à corriger, la production faiblarde et surtout que le groupe se libère artistiquement. Ca sera chose faite. Le meilleur reste à venir. La nymphe se transformera en papillon et quel papillon!

En 2002, Wish For Destruction sort et c'est l'hystérie, pas sur les ventes malheureusement, mais sur leur expérimentation, leur production et leur liberté de composition.

Des mélodies fortes et accrocheuses, des tempos rapides, très rapides et des ambiances tour à tour sombres et organiques pouvant très bien s'inclure au sein d'un film.

Un deuxième album qui se fait violence, soutenu par des solos guitare / piano fabuleux et des rythmes très originaux dans le domaine du heavy. Incontournable (cf le lien vers le clip).

Lethal Injection, en 2004, nous conforte largement dans l'idée que nous tenons ici un groupe dont le désir le plus cher est de faire évoluer son style et de proposer activement des choses nouvelles.

Ici, il sera question d'un "cold" heavy métal très synthétique limite futuriste. Une ode à la mélancolie au rythme plus que soutenue: on touche au sublime.

Une sorte d'oeuvre gothique photo-speedée à la luminosité du soleil. Malheureusement, le groupe s'y brûlera les ailes et c'est vraiment dommage que ces talentueux musiciens ne travaillent plus ensemble. Le groupe milanais s'est séparé récemment... Snif...

Des MP3 sur leur site officiel.

Un clip sur YouTube: Wish For Destruction!!!

Exode vers la botte en cuir chapitre 1

Hate-craft — Tue, 12 Jun 2007 15:53:00 +0200

Arachnes, le bel art.

Un groupe méconnu et pourtant...

Comment ne pas succomber à l'irrésistible évolution de ce groupe originaire de Naples? Comment ne pas pleurer devant une telle maîtrise de leur instrument respectif digne d'un groupe tel que Dream Theater? Les compositions ultra-léchées et le sentiment d'unité musicale compris, le néo-classicisme, au sens le plus noble du terme, en plus.

Formée sur les épaules des frères Caruso (Frank à la guitare et Enzo au chant et piano) et ressuscitée des cendres de Firehouse, la formation frappe un grand coup d'entrée avec la sortie de The Goddess Temple en 1998. Les bases sont belles et bien là, on en bave, vite la suite! Elle se fera attendre, malheureusement...

Après un mini CD en 2000, Metamorphosis, sorti chez les petits mais respectables Underground Symphony et une signature chez Scarlet Records (un label auquel il sont toujours fidèles aujourd'hui), ils atteignent la maturité dès leur deuxième effort, Parallel Worlds en 2001. Une avalanche de note, une sensibilité très lacrymale, un effort de composition assez unique tout en étant respectueux de l'école italienne alors en plein essor sous l'impulsion de Rhapsody.

2002 - Apocalypse entérinera l'affaire et les place directement champion de la mélodie classieuse et accrocheuse!

En 2003, Primary Fear nous permet de suivre une exploration d'un univers bien plus sombre, à notre grand bonheur. Le chant "sucré-salé" d'Enzo prend ici toute son ampleur et distingue encore plus le groupe des autres formations.

Et 2006 verra la sortie d'In Praise Of Science, sur lequel le genre prog-power métal prendra enfin tout son sens! Cependant, à l'avenir, s'il fallait corriger quelque chose, c'est cette qualité d'écriture des lyrics assez perfectible et scolaire pour le reste, voilà, Arachnes, c'est beau, c'est inspiré, ça fait pleurer!

Pour plus de précisions, venez sur leur site (MP3 inside) et leur myspace!