Mérital Cinécrophiliac

Diabolik (1968) - Mario Bava

Diabolik, c’est l’orgasme filmique par excellence.

Une œuvre sans queue ni tête où, en simple spectateur impuissant on nous expose la vie privée haute en couleur d’un voleur à la personnalité et aux motivations à la fois complexes et amorales.

Tel Batman, fortuné suite à ses gras larcins, l’homme masqué est doté d’une myriade de gadgets du plus loufoque au plus utile en passant par le plus encombrant tel que sa "Batcave" très "flashy pétante" (pour les allergiques aux années érotiques, passés votre chemin).

Tel James Bond, il se donne la permission de tuer sans sourciller mais reste fidèle à une seule et même femme, à la fois complice et partenaire sexuelle, humaine et déesse, fragile et maîtresse-femme.

Tel Robin des Bois, il s’attaque au plus riche afin de les dévaliser de tout apparat un tant soit peu brillant et coûteux, mais garde cependant tout pour lui et se vautre dedans sans vergogne.

Un véritable poil à gratter dans une société étriquée, guindée et vérolée: il personnifie à lui-seul le combattant à la fois anarchique, libertaire (libertin aussi) et surtout bon vivant engagé dans une guerre sans fin qui voit s’affronter l’individualisme, la misanthropie, la liberté contre le conformisme, la monotonie et l’uniformité du monde contemporain.

Voilà, nous tenons ici une exposition du négatif de ces trois héros afin de mieux nous immerger à 100% dans cet univers délicieusement bigarré.

Dès le premier centimètre de pellicule, on nous expose le tableau de façon très contemplative pour un film d’action: le rythme est langoureux et le ton, léger mais posé sur une toile de fond d’une gravité, d’une réflexion autrement plus socio-politique qu’il n’y paraît.

Un véritable plaisir pour nos sens et un bien bel hommage à l’ambiance "fumetti" donc. Le tout étant rehaussé par le sens artistique de la mise en scène d’un Mario Bava qui nous régale d’au moins une fabuleuse idée par minute.

Une œuvre unique qui a totalement digéré ses influences afin de nous servir un festival onirique d’une sophistication rare.

The Machine Girl - Kataude mashin gâru (2008) - Noboru Iguchi

''Une jeune étudiante, Ami voit sa vie basculée le jour où un groupe de yakuzas particulièrement hargneux massacre sa famille et la torture en lui coupant le bras gauche. Décidée à se venger, elle sera aidée par le père d'une victime, qui remplacera son bras manquant par une mitrailleuse automatique dévastatrice...''

Attention oeuvre (déjà) culte sans date de sortie en France pour l'instant.

Euphorique, décomplexé, festif, Noburu Iguchi réussit l'exploit de nous livrer un film de vengeance moderne jouissif, à la Japonaise, digne successeur d'oeuvres cultes sorties dans les années 60-70 comme Lady Snowblood / Sex & Fury. Successeur, dans le sens où il s'agit d'une évolution logique du genre, la déferlante Sentaï des années 80-90 et "kitamuresque" des années 2000 en plus!

The Machine Girl est ancrée dans la (dure) réalité (?) présente du monde des yakusas. Voilà, le reste de l'histoire on s'en moque, puisque tout est prétexte à une gigantesque pétaradante sauvagerie. On se délecte enfin d'une succession de scènes violentes extrêmes d'une profusion et d'une précision rarement aussi intense depuis la sortie de Braindead: geyser d'hémoglobine et soupe au vomi délicatement agrémentés d'humour potache drôle se rapprochant d'un Evil Dead 3. Du plaisir en barre donc, pour les nostalgiques de l'époque glorieuse du cinéma gore.

Un foutoir organisé parfois sublime à regarder digne d'un Ryuhai Kitamura en forme (on pense à Versus, par exemple). Un savant mélange purement jouissif voir même, parfois, transgressif, déguisé, une fois de plus, en une attaque en règle contre l'ordre établi (la police? Quelle police? La famille? Quelle famille? Le travail? La moralité? ... ha ban non... )

On pardonnera les costumes ridicules et l'approximation de certains effets tellement l'ensemble est jubilatoire, beau, drôle et, surtout, rare.

Les Japonais possèdent un zoo spécial, ils nous ont caché une espèce en voie de disparition! Houra et bravo à eux!

Sa fiche IMDb, sa filmographie complète.

Brian Yuzna, producteur, réalisateur et scénariste, est né en 1951 aux Philippines. Sa réputation d’amoureux pour sa sainteté gore est un peu réductrice quand on s’imprègne de l'oeuvre volontairement teintée bis du bonhomme.

En effet, il est impossible de passer outre l’aspect ultra-sensuel donné à chacun de ses films et surtout la sauce grand-guignol dans laquelle ceux-ci baignent, à savoir une certaine propension à l’absurde, le tendancieux et surtout le morbide.

Il débute sa carrière cinématographique en tant que producteur dans les années 80. Sa collaboration fructueuse avec Stuart Gordon permet l'accouchement d’un Ré-Animator définitivement culte puis, par la suite de deux films devenus des classiques du cinéma de genre à savoir From Beyond (1986) et Dolls (1987).

Il se lance dans le grand bain de la réalisation avec le film Society en 1989, véritable brûlot sur la haute société américaine, le film se termine par une orgie sanglante gravée à jamais dans les mémoires. L'oeuvre marque l’officialisation d’une collaboration aussi, avec Screaming Mad George, personnalité absolument incontournable dans le domaine des effets spéciaux.

Il décide ensuite de donner une suite à Ré-Animator avec Bride Of Ré-Animator, faisant largement référence au mythe de Frankenstein. Le film fonctionne mais son manque de rythme évident ne le portera pas au niveau du premier opus.

Par la suite, il s’attaque aux franchises américaines essoufflées en faisant abstraction de la continuité tout en y amenant son univers personnel.

Dans un premier temps, Douce Nuit, Sanglante Nuit part 4 (il produira également le 5ème volet), une réussite de par son aspect onirique, sexuel et provoquant mais aussi et surtout, dans un second temps, son sublime: Le Retour Des Morts-Vivants 3.

Mindy Clarke, digne héritière de la reine noire Barbara Steele, personnifie à elle seule l’essence même d’une oeuvre présentant, il faut bien le dire, les défauts du genre, à savoir une interprétation approximative et un manque de rythme évident.

Oui, mais voilà, de part son aspect charnel, romantique, quasi-érotique, très sombre, dénué d’humour et surtout une mise en scène dynamique, originale et inspirée, le récit demeure passionnant voir incontournable.

L'aspect parodique, propre à la série, est mise au placard pour laisser la place à une cruauté, une violence inouïe. In-con-tour-nable, on vous dit!

Puis vient son segment sur Necronomicon, ultra-malsain et d’une folie proprement hallucinante. De part, l’aspect court du run, la violence atteinte ici ne sera pas dépassée dans le domaine de la cruauté. On vit là un véritable tour de montagnes russes montées sur des rails constitués de colonnes vertébrales imbriquées les unes sur les autres… Du grand art.

Le diptyque dentaire (Le Dentiste 1 et 2) est prétexte aux effets les plus chocs et gores dans le domaine buccal. Le 2ème volet est clairement dispensable mais l’oeuvre originale de par la terreur suscitée, sa qualité de montage et, toujours, ce charme personnifié par le « bestiaire » féminin absolument charmant émaillant le film du début à la fin (Haaaa Linda Hoffman, Molly Hagan, Patty Toy… rien que ça !) demeure incontournable et rencontre d’ailleurs un certain succès commercial.

En 2001, il fonde sa propre maison de production en Espagne, Fantastic Factory et produit l'excellent Dagon (réalisé par son ami Stuart Gordon) et l’incontournable Darkness de Jaume Balagueró.

Dorénavant espagnol d’adoption, il réalise sa vision de Faust, ambitieuse et visuellement très léchée mais trop brouillonne pour passionner, un échec.

Pour remonter la pente en 2003, Yuzna remet le héros de Ré-Animator, Herbert West, en piste dans le 3ème volet: Beyond Ré-Animator. Une alchimie entre gore, outrancier, humour délirant et sensualité débordante enfin retrouvée: une réussite mais malheureusement très mal distribuée en dehors de l'Espagne.

To be continued...